Le cheminement de Pamela vers la vie d\u2019artiste a d\u00e9but\u00e9 t\u00f4t dans sa jeunesse alors qu\u2019elle \u00e9tudiait au Coll\u00e8ge Dawson, \u00e0 Montr\u00e9al, et plus tard \u00e0 l\u2019universit\u00e9 Concordia o\u00f9 elle a \u00e9tudi\u00e9 le dessin avec Joseph Di Leo. Elle s\u2019est sp\u00e9cialis\u00e9e au Centre d\u2019art de Saidye Bronfman en peinture avec Irena Korosec. C\u2019est durant ces \u00e9tudes que l\u2019on a d\u00e9tect\u00e9 chez elle un talent d\u2019artiste visuelle et qu\u2019on l\u2019a encourag\u00e9 dans cette direction. Une grande partie de la connaissance artistique de Pamela est autodidacte. Comme m\u00e8re monoparentale, Pamela a travaill\u00e9 comme joailli\u00e8re, muraliste et illustratrice, toutes des positions professionnelles qui l\u2019on solidement ancr\u00e9es dans le monde artistique, alors qu\u2019elle explorait, durant ses temps libres, son talent d\u2019artiste visuelle. Lorsque son fils a pris son propre chemin de vie, Pamela a tourn\u00e9 son attention vers son art et a \u00e9merg\u00e9 comme peintre de grand talent.<\/p>\n\n\n\n
Pamela a figur\u00e9 dans plusieurs \u00e9v\u00e8nements artistiques de renom en Ontario ainsi qu\u2019\u00e0 Manhattan, New York. Elle a re\u00e7u plusieurs prix et mentions d\u2019honneur pour son travail durant ces \u00e9v\u00e8nements, et elle a aussi \u00e9t\u00e9 publi\u00e9e dans le magazine Professional Artist Magazine en 2018.<\/p>\n\n\n\n
Pamela a d\u00e9couvert dans son art un moyen d\u2019ext\u00e9rioriser certains moments difficiles de sa vie qui s\u2019est transform\u00e9 en un processus d\u2019apaisement de l\u2019esprit qui lui est cher aujourd\u2019hui. Elle pouvait ext\u00e9rioriser ses pens\u00e9es sur canevas, ce qui est devenu un genre de journal visuel. Aujourd\u2019hui, elle utilise son art pour explorer ses id\u00e9es et poser des questions sur la nature humaine. Dans ses mots, elle a \u00ab comme but de cr\u00e9er quelque chose qui donne de l\u2019espoir. \u00bb<\/p>\n\n\n\n
\u00ab Ce qui nous a le plus impressionn\u00e9 de sa proposition est le niveau \u00e9lev\u00e9 de maitrise de son m\u00e9dium et de ses messages th\u00e9rapeutiques. Toutes ses candidatures auraient pu facilement se m\u00e9riter le prix sp\u00e9cial car elles rencontraient toutes la majorit\u00e9 des crit\u00e8res \u2013 une comp\u00e9tence extraordinaire, une vision unique et un impact profond sur les spectateurs. \u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n -Rene Phillips, directeur du Manhattan Arts International<\/em><\/p>\n\n\n\n Lorsque j\u2019\u00e9tais une m\u00e8re monoparentale et au travail, je m\u2019effor\u00e7ais de toujours am\u00e9liorer mes habilet\u00e9s artistiques. Mon art a d\u00e9but\u00e9 comme un passe-temps, et est rapidement devenu beaucoup plus qu\u2019un passe-temps pour moi. D\u00e9sirant en faire une carri\u00e8re et de parfaire mon talent d\u2019artiste, j\u2019ai fait des \u00e9tudes \u00e0 l\u2019universit\u00e9 Concordia en dessin, sous la tutelle de Joseph Di Leo, ainsi qu\u2019au Centre d\u2019art de Saidye Bronfman en peinture sous la tutelle d\u2019Irena Korosec. Maintenant que mon fils s\u2019est transform\u00e9 en jeune homme et qu\u2019il a trouv\u00e9 son propre chemin dans la vie, ma motivation en tant qu\u2019artiste s\u2019est cristallis\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n Je suis fascin\u00e9e pas cette probable dualit\u00e9 de la vie qui peut \u00eatre parfois tr\u00e8s pr\u00e9cieuse, mais aussi tr\u00e8s triviale. Mon but est de cr\u00e9er de l\u2019art qui poss\u00e8de cette m\u00eame complexit\u00e9 de beaut\u00e9 avec un l\u00e9ger reflet d\u2019humour ou de noirceur. J\u2019accomplis ceci en peignant avec une tendre attention aux d\u00e9tails tout en gardant l\u2019\u00e9l\u00e9ment all\u00e9gorique de mon art l\u00e9ger.<\/p>\n\n\n\n Je suis rarement inspir\u00e9e par ce que je vois \u2013 plut\u00f4t, mes tableaux naissent de par une id\u00e9e qui me vient en t\u00eate. Ensuite je cherche autour de moi des mod\u00e8les ou accessoires que je vais prendre en photo et qui me serviront de r\u00e9f\u00e9rence. Une fois le tableau entam\u00e9, je commence \u00e0 penser \u00e0 diff\u00e9rents titres, et quand ce titre se manifeste, je sais soudainement de quoi s\u2019agit mon tableau.<\/p>\n\n\n\n Dans la s\u00e9rie des \u00ab mains \u00bb, j\u2019utilise une partie commune du corps humain pour repr\u00e9senter les diff\u00e9rentes \u00e9tapes que l\u2019un peut vivre quand on est en amour, par exemple. Le langage corporel en est un honn\u00eate et notre corps est souvent plus rapide que notre cerveau \u00e0 exprimer la vraie situation des choses. Dans ces tableaux, les mains s\u00e8ment et mettent en place certains indices.<\/p>\n\n\n\n Dans la s\u00e9rie \u00ab un poisson hors de l\u2019eau \u00bb et \u00ab la vie dans un bocal \u00bb, je pense \u00e0 ces deux expressions communes dans notre langage et je trouve int\u00e9ressant que l\u2019on se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 un poisson pour exprimer une exp\u00e9rience humaine. Chaque tableau commence par un ou plusieurs poissons qui sont bizarrement plac\u00e9s. Et je me demande, \u00ab sont-ils hors de l\u2019eau ou sont-ils expos\u00e9s, affich\u00e9s ? Quel est cet \u00e9l\u00e9ment de leur exp\u00e9rience auquel nous nous associons, dans lequel nous nous reconnaissons\u00bb ?<\/p>\n\n\n\n \u00abJe veux faire de l\u2019art qui est aussi int\u00e9ressant visuellement qu\u2019intellectuellement. \u00c0 l\u2019aide de silhouettes, d\u2019espaces et de composantes all\u00e9goriques, je con\u00e7ois des toiles qui illustrent mes r\u00e9flexions sur les comportements sociaux ou psychologiques des \u00eatres humains. J\u2019aspire \u00e0 ce que mon art soit per\u00e7u comme profond mais ludique, car c\u2019est ainsi que je me sens lorsque je cr\u00e9e.\u00bb<\/p>\n \u2013 Pamela Comeau<\/p>\n","protected":false},"featured_media":9012,"menu_order":0,"template":"","class_list":["post-1293","portfolio","type-portfolio","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\nD\u00e9marche<\/h2>\n\n\n\n
C.V.<\/h2>\n\n\n\n
\u00c9ducation<\/h3>\n\n\n\n
2014<\/td> Cours priv\u00e9s avec Irena Korosec \u2013 techniques de glacis<\/td><\/tr> 2003 \u00e0 2004<\/td> Cours de peinture au Centre d\u2019art Saide Bronfman<\/td><\/tr> 1988 \u00e0 1989<\/td> Cours de dessin et de peinture \u2013 Universit\u00e9 Concordia<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n Prix et mentions<\/h3>\n\n\n\n
2020<\/td> F\u00e9d\u00e9ration d\u2019artistes Canadiens, comp\u00e9tition \u201cPainting on the Edge\u201d, mention d\u2019honneur<\/td><\/tr> 2018<\/td> Magazine Professional Artist, \u00e9dition F\u00e9vrier\/Mars, en vedette dans un article sur la m\u00e9ditation et cr\u00e9ativit\u00e9<\/td><\/tr> 2017<\/td> Gagnante du prix Distinction, Art Kudos<\/td><\/tr> 2015<\/td> Gagnante du prix Dynasty Brush Company<\/td><\/tr> 2015<\/td> Finaliste \u2013 Art Kudos \u2013 competition en ligne<\/td><\/tr> 2015<\/td> Artiste en vedette, Manhattan Arts International<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n Expositions de groupe<\/h3>\n\n\n\n
2016<\/td> Galerie Super Wonder, Toronto, Canada<\/td><\/tr> 2015<\/td> Yes Montreal Art Expo, Montr\u00e9al, Canada<\/td><\/tr> 2014<\/td> Galerie Vanasse, Saint-Lambert, Canada<\/td><\/tr> 2013<\/td> Montreal Art Centre, Montr\u00e9al, Canada<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n Exp\u00e9rience professionnelle<\/h3>\n\n\n\n
2019, 2021<\/td> Illustrations de livres pour les \u00e9ditions Groundwood:
\u00b7 2019: A Boy is Not a Bird
\u00b7 2021: A Boy is Not a Ghost (publication \u00e0 venir)<\/td><\/tr>1990 \u00e0 1996<\/td> Artiste commercial, muraliste, portraitiste, calligraphiste et confection de vitraux<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"