LO (Laurent Torregrossa) est n\u00e9 en 1964, \u00e0 Mont Saint-Martin (France). Il passe son enfance \u00e0 Gorcy, petit village lorrain, pr\u00e8s de Longwy. Le dessin a toujours fait partie de sa vie; enfant, il r\u00eave de devenir dessinateur de bandes dessin\u00e9es. Il \u00e9tudie n\u00e9anmoins en micro-m\u00e9canique. A 18 ans, il part sur la C\u00f4te d\u2019Azur o\u00f9 il sera animateur de camps de vacances et saisonnier. Son r\u00eave d\u2019enfance, toujours pr\u00e9sent dans son esprit, quoique d\u00e9laiss\u00e9 au profit des vagues, du vent et de la mer, le conduit finalement \u00e0 l\u2019\u00c9cole des Beaux-Arts de Toulon. Laurent Torregrossa, qu\u2019on surnomme \u201cLO\u201d (le diminutif de Laurent) partage ses \u00e9t\u00e9s et ses hivers entre la planche \u00e0 voile sur la C\u00f4te d\u2019Azur et le ski dans les Alpes. C\u2019est seulement en 1989, lorsqu\u2019il termine sa premi\u00e8re fresque \u00e0 Giens qu\u2019il songe v\u00e9ritablement \u00e0 une carri\u00e8re professionnelle en tant qu\u2019artiste peintre. Il se fait d\u2019abord conna\u00eetre en Europe o\u00f9 il rencontre un franc succ\u00e8s avec ses marines et son style hyper r\u00e9aliste.<\/p>\n\n\n\n
En 1998, il expose de fa\u00e7on permanente dans des galeries du Vieux-Qu\u00e9bec. Il s\u2019\u00e9tablit d\u00e9finitivement au Canada en d\u00e9cembre 2000. En juin 2005, il devient Canadien.<\/p>\n\n\n\n
Sa brillante carri\u00e8re professionnelle a donn\u00e9 lieu \u00e0 plusieurs couvertures de magazines, des entrevues \u00e0 la radio et \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, des articles dans les journaux, etc. Il a particip\u00e9 depuis 1989 \u00e0 de nombreuses foires et salons internationaux d\u2019art contemporain lesquels comptent parmi les dix plus grandes manifestations d\u2019art au monde. Il existe donc plusieurs articles de presse et des publications de salons dans lesquelles on retrouve son nom. Il expose de fa\u00e7on ponctuelle et permanente, autant dans des expositions personnelles et collectives que dans des galeries et autres endroits publics au Canada et en Europe. Il a \u00e9t\u00e9 honor\u00e9 de nombreux prix et distinctions au cours de sa carri\u00e8re. Il a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 \u00ab Acad\u00e9micien \u00bb par l\u2019Acad\u00e9mie Internationale des Beaux-Arts du Qu\u00e9bec (AIBAQ) en 2007, la m\u00eame ann\u00e9e de son entr\u00e9e en tant que membre signataire de l\u2019Institut des Arts Figuratifs (IAF). Il est devenu \u00abMa\u00eetre en beaux-arts\u00bb en septembre 2018.<\/p>\n\n\n\n
Outre ces associations, depuis 1997, il est membre du Collectif International d\u2019Artistes ArtZoom (CIAAZ) ainsi que des Arts Libres de Longwy (en France). En mai 2019, il devient membre statutaire du Bureau des regroupements des artistes visuels de l\u2019Ontario (BRAVO).<\/p>\n\n\n\n
L\u2019artiste n\u2019a jamais perdu de vue ses racines lorraines. Il n\u2019a donc jamais h\u00e9sit\u00e9 \u00e0 exposer dans sa r\u00e9gion natale, notamment lors d\u2019une exposition internationale sur Vauban, \u00e0 Longwy, en 2009, o\u00f9 l\u2019une de ses oeuvres a \u00e9t\u00e9 reproduite sur une toile de 3 x 4 m\u00e8tres. Ses oeuvres ont servi de couverture \u00e0 de nombreux livres d\u2019auteurs de la r\u00e9gion de Longwy, certaines de ses oeuvres ont m\u00eame \u00e9t\u00e9 d\u00e9tourn\u00e9es pour cr\u00e9er un buzz international sur Internet. De plus, depuis plusieurs ann\u00e9es, il expose en France, en Belgique et au Canada aux c\u00f4t\u00e9s de Bernard Hild, artiste multidisciplinaire de Mont Saint-Martin.<\/p>\n\n\n\n
LO est r\u00e9pertori\u00e9 dans diff\u00e9rents guides de cotation, tant en Am\u00e9rique du Nord qu\u2019en Europe. Pr\u00e9sent chez Akoun pendant plusieurs ann\u00e9es, il est \u00e9galement r\u00e9f\u00e9renc\u00e9 chez ArtPrice, le leader mondial de l\u2019information sur le march\u00e9 de l\u2019art, et chez Saatchi; deux endroits o\u00f9 il vend r\u00e9guli\u00e8rement ses oeuvres en ligne. Il est \u00e9galement r\u00e9pertori\u00e9 au gouvernement du Canada comme artiste canadien, dans le R\u00e9pertoire des artistes canadiens Lareau ainsi que sur Wikipedia dans la liste des peintres canadiens. En 2018, il a sa propre page Wikipedia.<\/p>\n\n\n\n
Au Canada, il est activement pr\u00e9sent dans plusieurs galeries d\u2019art. Il est repr\u00e9sent\u00e9 par Art Total Multim\u00e9dia, une agence d\u2019artistes qui oeuvre sur deux continents. Au cours de sa carri\u00e8re, LO a particip\u00e9 \u00e0 des ventes publiques destin\u00e9es \u00e0 amasser des fonds pour des organismes \u00e0 caract\u00e8re humanitaire au Canada, en France et en Belgique, dont les plus importants sont: Les Restos du Coeur, Kiwanis International, Green Peace, La Croix-Rouge, le Club Rotary, La Ligue fran\u00e7ais contre la Scl\u00e9rose en Plaques, etc. Pendant plusieurs ann\u00e9es, on le retrouvait annuellement dans l\u2019encan d\u2019oeuvres d\u2019art de La Croix-Rouge \u00e0 Qu\u00e9bec. Il a contribu\u00e9 \u00e0 amasser \u00e0 lui seul plusieurs milliers de dollars pour La Croix-Rouge (division Qu\u00e9bec).<\/p>\n\n\n\n
LO vit exclusivement de sa peinture et faisait, avant 2020, entre 12 et 25 expositions par ann\u00e9es sur deux continents \u00e0 la fois. Il c\u00e9l\u00e8bre ses 30 ans de carri\u00e8re en 2019. A ce jour, il a expos\u00e9 dans plusieurs mus\u00e9es canadiens et fran\u00e7ais. Il est dans au moins deux collections mus\u00e9ales, l\u2019une au Qu\u00e9bec, l\u2019autre en France.<\/p>\n\n\n\n
En 2017, une monographie d\u2019une centaine de pages est publi\u00e9e avec des \u0153uvres s\u00e9lectionn\u00e9es. En d\u00e9cembre 2018, toutes les \u0153uvres du livre bilingue \u00abLO. Peintre\/ Painter\u00bb se retrouvent dans une exposition permanente au Mus\u00e9e d\u2019art contemporain VR 3D, l\u2019un des rares mus\u00e9es enti\u00e8rement mod\u00e9lis\u00e9s en 3D qui est g\u00e9olocalis\u00e9 \u00e0 Longwy (France) d\u2019o\u00f9 il est originaire.<\/p>\n\n\n\n
En 2018-2019, l\u2019artiste fait un large tour des ports de p\u00eache des provinces de l\u2019Atlantique (d\u2019abord en Nouvelle-\u00c9cosse en d\u00e9cembre 2018, puis le NouveauBrunswick et l\u2019Ile-du-Prince-Edouard pendant l\u2019ann\u00e9e 2019) dans le but de prendre une multitude de photos pour ses futures peintures au Canada. En 2020, en pleine pand\u00e9mie de COVID-19, priv\u00e9 de la libert\u00e9 de retourner dans les provinces de l\u2019Atlantique pour continuer son exploration, LO part en Gasp\u00e9sie pour y d\u00e9couvrir de nouveaux horizons maritimes pr\u00e8s de la baie des Chaleurs. Cette m\u00eame ann\u00e9e, il fait partie des quinze artistes professionnels qui participent \u00e0 une recherche sociologique ayant trait aux effets de la pand\u00e9mie au niveau de la pratique artistique chez les artistes en arts visuels. La recherche se poursuit en 2021 et 2022. En 2021, il fait plusieurs s\u00e9jours \u00e0 Caraquet, notamment pour pr\u00e9senter son exposition \u00ab Au gr\u00e9 des mar\u00e9es \u00bb et pour se ressourcer pr\u00e8s de la mer. Il devient membre de la Chambre de commerce et du tourisme du Grand Caraquet. Il expose de fa\u00e7on permanente \u00e0 la galerie \u00ab Le coin des artistes inc. \u00bb, situ\u00e9e \u00e0 Place Saint-Pierre \u00e0 Caraquet (Nouveau-Brunswick). En 2022, un documentaire de 14 minutes, principalement film\u00e9 en 2021 \u00e0 Caraquet, est diffus\u00e9 sur sa d\u00e9marche artistique et sa philosophie de vie qui s\u2019articule autour de sa peinture.<\/p>\n\n\n\n
Depuis de nombreuses ann\u00e9es, LO est une r\u00e9f\u00e9rence mondiale en mati\u00e8re de peinture marine r\u00e9aliste et hyper r\u00e9aliste.<\/p>\n\n\n\n
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Biographie \u00e9crite par HeleneCaroline Fournier, experte en art et th\u00e9oricienne de l\u2019art, r\u00e9dactrice sp\u00e9cialis\u00e9e, critique, \u00e9valuatrice en collections priv\u00e9es et corporatives<\/em>.<\/p>\n\n\n\n SON APPROCHE ARTISTIQUE<\/p>\n\n\n\n L\u2019esth\u00e9tique, l\u2019harmonie et la qui\u00e9tude sont trois \u00e9l\u00e9ments fondamentaux qui composent l\u2019ensemble des oeuvres de LO. L\u2019esth\u00e9tique comme discipline philosophique derri\u00e8re l\u2019oeuvre, l\u2019harmonie dans les tons et la qui\u00e9tude dans les sc\u00e8nes. LO est fascin\u00e9 par la mer et par les reflets dans l\u2019eau qui font na\u00eetre \u00e0 chaque instant une autre image de la r\u00e9alit\u00e9, toujours en mouvement. Ses bateaux qu\u2019ils soient au port, en mer, dans le feu de l\u2019action d\u2019une r\u00e9gate, qu\u2019ils soient voiliers, barques ou paquebots, beaux ou rouill\u00e9s, inspirent toujours une captivante majest\u00e9 qui laisse le spectateur r\u00eaveur car l\u2019art de LO est de mettre en sensation une narration.<\/p>\n\n\n\n Dans certaines oeuvres, la travers\u00e9e spatiale du premier plan au deuxi\u00e8me plan sugg\u00e8re une autre narration plus lointaine, mais seule celle du premier plan importe \u00e0 LO, qui vit le moment pr\u00e9sent, qui ne cherche pas \u00e0 voir plus loin dans le temps. On remarque d\u2019ailleurs ce trait de caract\u00e8re dans l\u2019ensemble de sa peinture: le premier plan est toujours tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9. Les ombres sont discr\u00e8tes sur le pont et dans les drap\u00e9s; c\u2019est l\u2019une des caract\u00e9ristiques de l\u2019artiste qui ne laisse rien au hasard. Les cordages ont leur part d\u2019ombre et de lumi\u00e8re, les poulies vernies refl\u00e8tent \u00e9galement cette surprenante lumi\u00e8re du jour. C\u2019est le soin apport\u00e9 aux plus petits d\u00e9tails qui nous fait comprendre que l\u2019artiste passe beaucoup de temps sur chacune de ses toiles \u2013 jusqu\u2019\u00e0 400 heures.<\/p>\n\n\n\n L\u2019artiste a pour habitude d\u2019aller sur place, dans les ports et les marinas, pour capter l\u2019atmosph\u00e8re particuli\u00e8re de l\u2019endroit. Il prend d\u2019innombrables photos \u00e0 partir desquelles il s\u2019inspire et retravaille par la suite la composition dans son atelier. Ses sujets viennent de partout, notamment de France, de l\u2019Ontario et de la r\u00e9gion de l\u2019Atlantique. Il affectionne tout particuli\u00e8rement la lumi\u00e8re qui diff\u00e8re d\u2019un endroit \u00e0 l\u2019autre.<\/p>\n\n\n\n En regardant de plus pr\u00e8s, particuli\u00e8rement dans ses oeuvres produites \u00e0 partir de 2010, on retrouve plusieurs \u00e9l\u00e9ments g\u00e9om\u00e9triques (triangles, cercles et carr\u00e9s) situ\u00e9s \u00e0 des endroits strat\u00e9giques, calcul\u00e9s sur le principe du nombre d\u2019or. Ses compositions sont ainsi calcul\u00e9s pour donner un \u00e9quilibre tranquille dans un mouvement sugg\u00e9r\u00e9, notamment par l\u2019eau et le vent. L\u2019int\u00e9r\u00eat du nombre d\u2019or ne r\u00e9side pas tant dans les math\u00e9matiques appliqu\u00e9es dans le domaine de la peinture, il r\u00e9side surtout par la justesse des proportions dans des perspectives subtiles qui forment un ensemble \u00e9quilibr\u00e9, qui se veut fondamentalement r\u00e9aliste. Pour LO, l\u2019art \u2013 tout comme la vie \u2013 est une exp\u00e9rience d\u2019\u00e9quilibre.<\/p>\n\n\n\n Tout est dans la relation: dans une proportion parfaite, il y a une relation parfaite. Les parties sont dans le m\u00eame rapport les unes vis-\u00e0-vis les autres. L\u2019artiste et la toile ne font qu\u2019un. Ils vibrent \u00e0 l\u2019unisson dans une harmonie m\u00e9taphorique. L\u2019artiste est en harmonie avec ce qu\u2019il cr\u00e9e et la cr\u00e9ation s\u2019av\u00e8re harmonieuse pour qui la regarde.<\/p>\n\n\n\n Parall\u00e8lement \u00e0 cette discipline philosophique qu\u2019est l\u2019esth\u00e9tique et parall\u00e8lement \u00e0 l\u2019utilisation de la divine proportion, il y a aussi une grande admiration pour les traditions japonaises. Le geste pr\u00e9cis, pratiqu\u00e9 dans une asc\u00e8se quasi religieuse, rejoint les valeurs fondamentales de LO. La sobri\u00e9t\u00e9, le d\u00e9pouillement, la discipline et l\u2019essentiel sont des vertus importantes dans l\u2019\u00e9quilibre de vie de l\u2019artiste, on les retrouve jusque dans ses peintures. Paradoxalement, bien que LO peigne des bateaux r\u00e9alistes et hyperr\u00e9alistes, le sujet premier est abstrait: la libert\u00e9.<\/p>\n\n\n\n L\u2019UTILISATION DU NOMBRE D\u2019OR<\/p>\n\n\n\n La proportion dor\u00e9e existe depuis fort longtemps. Connue \u00e9galement sous le nom de divine proportion ou nombre d\u2019or, dont le principe reste entour\u00e9 de myst\u00e8re, on la retrouve dans la nature, les arts et les sciences. Sa pr\u00e9sence est dans les plantes, les coquillages, le vent et les \u00e9toiles. Sa forme est lov\u00e9e au c\u0153ur de la spirale de notre oreille interne et r\u00e9fl\u00e9chie par la constante mutation de l\u2019embryon humain.<\/p>\n\n\n\n L\u2019\u00e9tude de la proportion dor\u00e9e offre une compr\u00e9hension sur la complexit\u00e9 de l\u2019univers. Il permet de d\u00e9couvrir une relation entre harmonie, sym\u00e9trie, \u00e9quilibre et r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration. Les lois de la proportion qu\u2019utilisent les artistes d\u00e9coulent de v\u00e9rit\u00e9s fondamentales touchant au domaine spirituel; elles sont au coeur de la vie, depuis l\u2019ADN jusqu\u2019aux contours de l\u2019univers. Euclide d\u2019Alexandrie, c\u00e9l\u00e8bre math\u00e9maticien a \u00e9t\u00e9 le premier \u00e0 exprimer par des mots la divine proportion: \u201cOn dit d\u2019une droit qu\u2019elle est partag\u00e9e entre extr\u00eame et moyenne raison lorsque le rapport de la ligne enti\u00e8re \u00e0 son segment le plus grand est \u00e9gale au rapport de ce plus grand segment au plus petit\u201d.<\/p>\n\n\n\n Traduite en langage g\u00e9om\u00e9trique, cette proportion prend la forme des pyramides d\u2019\u00c9gypte, du Panth\u00e9on ath\u00e9nien ou des grandes cath\u00e9drales gothiques. Depuis des mill\u00e9naires, les artistes et les artisans n\u2019ont eu de cesse d\u2019utiliser le nombre d\u2019or et ses principes secrets pour obtenir la perfection.<\/p>\n\n\n\n La dimension du nombre d\u2019or, qu\u2019elle soit macrocosmique ou microcosmique, r\u00e9v\u00e8le une sagesse dans une infinit\u00e9 d\u2019expressions: sciences, philosophie, musique, po\u00e9sie, architecture, peinture, etc.<\/p>\n\n\n\n Appliqu\u00e9 \u00e0 la peinture, le nombre d\u2019or est utilis\u00e9 pour placer des \u00e9l\u00e9ments: un m\u00e2t de bateau, la ligne d\u2019horizon, des formes ou des \u00e9l\u00e9ments marins qui s\u2019harmoniseront avec l\u2019ensemble de la composition. Rien n\u2019est le fruit du hasard. Parfois le choix de la dimension de la toile est lui-m\u00eame issu d\u2019une proportion dor\u00e9e que le carr\u00e9 ne peut offrir.<\/p>\n\n\n\n SON APPROCHE POUR L\u2019AQUARELLE<\/p>\n\n\n\n Les reflets dans l\u2019eau \u2013 l\u2019un des \u00e9l\u00e9ments th\u00e9matiques chers \u00e0 LO \u2013 \u00e9voluent vers des contrastes urbains qui font toujours r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 cette autre r\u00e9alit\u00e9 toujours en mouvement que sont les reflets dans l\u2019eau. Hommes et femmes se c\u00f4toient, tout en s\u2019ignorant. Tous les hommes sont seuls, qu\u2019ils soient en mer ou sur terre. L\u2019artiste a d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment utilis\u00e9 l\u2019eau (l\u2019aquarelle) comme vecteur de transmission, avec sa facture hyperr\u00e9aliste. Fin 2015\/D\u00e9but 2016, il amorce un tournant d\u00e9cisif par une s\u00e9rie d\u2019aquarelles hyperr\u00e9alistes sur le th\u00e8me de la r\u00e9flexion urbaine: r\u00e9flexion dans l\u2019eau (sous la pluie) et r\u00e9flexion sur le monde dans lequel nous vivons. Son approche pour l\u2019aquarelle a pris naissance \u00e0 Ottawa (Ontario), ville dans laquelle il vit en alternance avec Qu\u00e9bec et qui est sa deuxi\u00e8me source d\u2019inspiration apr\u00e8s le fleuve Saint-Laurent.<\/p>\n\n\n\n Puisque les bateaux \u00e9taient absents du paysage ottavien, LO a puis\u00e9 au centre-ville un tout nouveau sujet. Ses aquarelles touchent n\u00e9anmoins toujours \u00e0 une autre image de la r\u00e9alit\u00e9, gr\u00e2ce aux reflets sur la chauss\u00e9e, mouill\u00e9e par la pluie, o\u00f9 les lumi\u00e8res de la ville se refl\u00e8tent. LO affectionne ce m\u00e9lange harmonieux de Yin et de Yang et de l\u2019effet de mouvement dans l\u2019immobilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n AU SUJET DES PROVINCES DE L\u2019ATLANTIQUE<\/p>\n\n\n\n Outre l\u2019Ontario et le Qu\u00e9bec, l\u2019artiste a un lien affectif, tr\u00e8s particulier, avec le NouveauBrunswick depuis 2001. C\u2019est en 2018-2019, qu\u2019il fait un large tour des ports de p\u00eache des provinces de l\u2019Atlantique (d\u2019abord en Nouvelle-\u00c9cosse en d\u00e9cembre 2018, puis le Nouveau-Brunswick et l\u2019Ile-du-Prince-Edouard pendant l\u2019ann\u00e9e 2019) dans le but de prendre une multitude de photos pour ses futures peintures. La mer lui manque et il se ressource aupr\u00e8s d\u2019elle, pr\u00e9parant de nombreuses expositions personnelles ayant pour sujets les bateaux de p\u00eache de la r\u00e9gion de l\u2019Atlantique. Apr\u00e8s avoir expos\u00e9 \u00e0 TracadieSheila (NB) en 2004, la province n\u00e9o-brunswickoise revient en force dans ses r\u00e9alisations. D\u00e8s l\u2019automne 2019, LO a commenc\u00e9 \u00e0 changer ses couleurs. Les ciels ont pris une teinte diff\u00e9rente. Le bleu semble laisser place \u00e0 des couleurs plus chaudes, voire plus pastels. Un lien symbolique le lit \u00e9galement \u00e0 Joshua Slocum, le premier navigateur \u00e0 avoir r\u00e9alis\u00e9 le tour du monde en solitaire \u00e0 la voile. Le r\u00e9cit de sa circumnavigation sur le Spray, un sloop en bois de 37 pieds, a d\u2019ailleurs inspir\u00e9 de nombreux navigateurs contemporains ainsi que des peintres, comme LO, lui-m\u00eame ancien navigateur et r\u00e9gatier. Le fait que les deux hommes soient n\u00e9s le m\u00eame jour intensifie certainement ce lien particulier.<\/p>\n\n\n\n En 2020, en pleine pand\u00e9mie de COVID-19, priv\u00e9 de la libert\u00e9 de retourner dans les provinces de l\u2019Atlantique, LO part en Gasp\u00e9sie pour y explorer de nouveaux horizons maritimes pr\u00e8s de la baie des Chaleurs. En 2021, il pr\u00e9sente \u00e0 Caraquet une exposition personnelle de deux mois intitul\u00e9e \u00ab Au gr\u00e9 des mar\u00e9es \u00bb, apr\u00e8s l\u2019avoir report\u00e9e d\u2019une ann\u00e9e \u00e0 cause de la pand\u00e9mie COVID-19. En 2021, il passe un long moment \u00e0 Caraquet, dans plusieurs s\u00e9jours qui le font m\u00e9diter sur la n\u00e9cessit\u00e9 de vivre pr\u00e8s de la mer.<\/p>\n\n\n\n Le documentaire \u00ab Comme un poisson dans LO \u00bb d\u2019une dur\u00e9e de 14 minutes est d\u2019ailleurs r\u00e9alis\u00e9 au cours de l\u2019ann\u00e9e 2021 et sera finalement diffus\u00e9 en janvier 2022.<\/p>\n\n\n\n En 2022, une autre exposition personnelle, intitul\u00e9e \u00ab A bon port \u00bb est pr\u00e9vue pour septembre et octobre \u00e0 Caraquet (N.-B.).<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n D\u00e9marche artistique \u00e9crite par HeleneCaroline Fournier, experte en art et th\u00e9oricienne de l\u2019art, r\u00e9dactrice sp\u00e9cialis\u00e9e, critique, \u00e9valuatrice en collections priv\u00e9es et corporatives<\/em><\/p>\n\n\n\n Ses bateaux \u2013 qu\u2019ils soient au port, en mer ou dans le feu de l\u2019action comme une r\u00e9gate, qu\u2019ils soient voiliers, barques ou paquebots, qu’ils soient beaux ou rouill\u00e9s \u2013 inspirent toujours une captivante majest\u00e9 qui laisse le spectateur r\u00eaveur, car le talent de LO consiste \u00e0 transformer une narration en sensation.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":8993,"menu_order":0,"template":"","class_list":["post-265","portfolio","type-portfolio","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\nD\u00e9marche<\/h2>\n\n\n\n
C.V.<\/h2>\n\n\n\n
Affiliations professionnelles<\/h3>\n\n\n\n
\n
Prix et distinctions<\/h3>\n\n\n\n
2015:<\/td> Vote mensuel du public, octobre (AIBAQ)<\/td><\/tr> 2015:<\/td> Vote mensuel du public, septembre (AIBAQ)<\/td><\/tr> 2015:<\/td> Vote mensuel du public, ao\u00fbt (AIBAQ)<\/td><\/tr> 2015:<\/td> Vote mensuel du public, juillet (AIBAQ)<\/td><\/tr> 2015:<\/td> Vote mensuel du public, juin (AIBAQ)<\/td><\/tr> 2015:<\/td> Prix Internation\u2019ART 2015 (vote du public) \u2013 Internation\u2019ART, 5e \u00e9dition<\/td><\/tr> 2015:<\/td> Vote mensuel du public, mars (AIBAQ)<\/td><\/tr> 2015:<\/td> Grand Prix de Peinture du CIAAZ (vote du public)<\/td><\/tr> 2015:<\/td> Vote mensuel du public, janvier (AIBAQ)<\/td><\/tr> 2014:<\/td> Vote mensuel du public, novembre (AIBAQ)<\/td><\/tr> 2014:<\/td> Prix Jules Bastien-Lepage \u2013 Gagnant du Concours du 8\u00e8me prix Jules Bastien-Lepage, Damvillers (France)<\/td><\/tr> 2014:<\/td> Prix Internation\u2019ART 2014 (vote du public) \u2013 Internation\u2019ART, 4e \u00e9dition<\/td><\/tr> 2014:<\/td> 1er Prix du 18e Salon International de Peinture et Sculpture d\u2019Audun-le-Tiche (France) dans la cat\u00e9gorie huile et acrylique<\/td><\/tr> 2014:<\/td> Vote mensuel du public, ao\u00fbt (AIBAQ)<\/td><\/tr> 2014:<\/td> Vote mensuel du public, avril (AIBAQ)<\/td><\/tr> 2013:<\/td> Vote mensuel du public, octobre (AIBAQ)<\/td><\/tr> 2013:<\/td> Vote mensuel du public, septembre (AIBAQ)<\/td><\/tr> 2013:<\/td> Vote mensuel du public, ao\u00fbt (AIBAQ)<\/td><\/tr> 2013:<\/td> Prix Internation\u2019ART 2013 (vote du public) \u2013 Internation\u2019ART, 3e \u00e9dition<\/td><\/tr> 2012:<\/td> Vote mensuel du public, juin (AIBAQ)<\/td><\/tr> 2011:<\/td> Grand Prix de Peinture du CIAAZ (vote du public)<\/td><\/tr> 2010:<\/td> Prix du Public (Maison des Arts et de la Culture de L\u2019Ancienne-Lorette) \u2013 Exposition \u00ab Nos Cousins Fran\u00e7ais \u00bb<\/td><\/tr> 2010:<\/td> Pr\u00e9sident d\u2019honneur \u2013 Nos Cousins Fran\u00e7ais<\/td><\/tr> 2009:<\/td> Vote mensuel du public, ao\u00fbt (AIBAQ)<\/td><\/tr> 2009:<\/td> Grand Prix de Peinture du CIAAZ (vote du public)<\/td><\/tr> 2009:<\/td> Pr\u00e9sident d\u2019honneur \u2013 La Grande Exposition Internationale d\u2019ArtZoom<\/td><\/tr> 2008:<\/td> Vote mensuel du public, ao\u00fbt (AIBAQ)<\/td><\/tr> 2008:<\/td> Vote mensuel du public, avril (AIBAQ)<\/td><\/tr> 2008:<\/td> Grand Prix de Peinture du CIAAZ (vote du public)<\/td><\/tr> 2007:<\/td> Vote mensuel du public, ao\u00fbt (AIBAQ)<\/td><\/tr> 2007:<\/td> Titre d\u2019\u00ab Acad\u00e9micien \u00bb, Acad\u00e9mie Internationale des Beaux-Arts du Qu\u00e9bec<\/td><\/tr> 2003:<\/td> Certificat de reconnaissance en tant qu\u2019artiste de niveau international par une agence d\u2019artistes au Canada<\/td><\/tr> Ann\u00e9es ant\u00e9rieures \u00e0 2000:<\/td> Nombreux prix public lors d\u2019expositions en Europe<\/td><\/tr> De 1989 \u00e0 aujourd\u2019hui:<\/td> Nombreuses s\u00e9lections avec jury etc.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"